Midjourney 動畫教學（第一輯）
像導演一樣思考：為動態而寫的電影感提示詞
Midjourney 現在能做動畫了——但每一段動態，都始於單一一格畫面。
如果你想讓動畫有電影感、有情緒、有意圖，你得先「導演」那張圖。像電影工作者一樣思考：框住鏡頭、定調氛圍、引導觀眾的視線。
這篇分享一套兩步方法，以及我在自己的實驗中發展出來的電影感提示詞框架。它還在演進中——但即使是早期版本，它已經幫我做出更有掌控感、更清楚、更有情緒的 Midjourney 動畫。如果你才剛開始，它也會幫到你。
Step 1：先做出一張有電影感的圖
在動畫之前，你需要一張夠強的圖——一張感覺像「一場戲」、而不只是「一個主體」的圖。
用場景思考，不只是主體。
多數新手描述他們想「看到」什麼；導演描述他們想讓觀眾「感覺」到什麼。
與其寫：
「一個女孩在森林裡」
試試：
A girl stands alone in a foggy forest at dawn. Camera: wide shot from behind. Lighting: soft morning light filtering through trees. Atmosphere: mist swirling, quiet tension.
這不只是一句提示詞——它是一場戲。這就是那個轉變。
使用電影感提示詞公式
這是我用來寫出「好動畫化」提示詞的一套彈性公式：
[Subject + Action or Pose] Camera: [Framing + Angle + Lens] Environment: [Setting + Spatial Layout] Lighting: [Source + Direction + Mood] Atmosphere: [Motion Cues + Texture + Style]
你不需要每個標籤都寫——只要逐層想過就好。這能幫你掌控觀眾看到什麼、感覺到什麼、記得什麼。
範例：武士的凝視
每個元素都鎖定了視覺敘事，引導觀眾的視線與情緒。
Step 2：從定格到動態——兩步工作流
當你的圖夠強，就能把它演進成一段短序列。把它想成分鏡：每一個 beat 是一格，合起來構成一個瞬間。
兩步方法：
- 先導演出一張夠強的電影感圖。用公式定義主體、鏡頭、環境、打光與氛圍。鎖定構圖、情緒與視覺識別。
- 再把這張圖改寫成「帶動態意識」的提示詞。把場景拆成 2–3 個視覺 beat，加入細微的鏡頭移動或轉場，放進動態線索（風、呼吸、或表情變化）。在 Midjourney 用
--video和--bs產生動畫。
範例 1：追風箏的男孩
圖片提示詞：
Watercolor illustration of a boy chasing his kite across a windy beach. Wide establishing shot of the ocean and the boy running. Bright, hopeful atmosphere. --ar 3:2 --quality 2 --stylize 150
動畫提示詞：
Same scene, but now with shot transitions: wide establishing shot of the ocean, cut to medium shot of the boy running, close-up of his hand gripping the string. --ar 3:2 --bs 1 --video 1
範例 2：武士的凝視
圖片提示詞：
A lone samurai kneels in the snow, head bowed. Camera: side view, low angle. Environment: snow-covered forest clearing. Lighting: overcast sky, soft diffused light. Atmosphere: snowflakes falling, breath visible, cinematic tone. --ar 16:9 --stylize 150
動畫變體 1：
動畫變體 2：
對照
結語：像導演一樣思考
透過這些步驟，你建立了一個基礎：
- 用 Midjourney 說「電影的語言」。
- 寫出能掌控「觀眾看到什麼、感覺到什麼」的提示詞。
- 做出「準備好會動」的定格畫面。
- 再把那些畫面變成短短的、有情緒的動畫。
提示詞裡的每一個字都是一個決定：一個鏡頭角度、一道光、一個細微的動作。這就是導演的思考方式。而現在，你也是了。
這是「AI 影像提示詞」系列的第一輯——改寫自我正在寫的手冊。後續幾輯會更深入構築場景、鏡頭運動與動態技巧。